miércoles, 20 de octubre de 2021

ROCÍO MÁRQUEZ



Rocío Márquez Limón, conocida artísticamente como Rocío Márquez, nació el 29 de septiembre de 1985 en Huelva (Andalucía). Cantante española de flamenco.



Desde pequeña ya cantaba, pero es a la edad de 9 años cuando comienza a recibir clases de fandangos en la Peña Flamenca de Huelva. En este mismo año, gana el segundo premio de fandangos de Huelva, algo que le motiva para continuar aprendiendo. Paralelamente comienza sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto de grado Elemental. Con 11 años, participa en el programa Menudas Estrellas de Antena 3, imitando a Marifé de Triana, logrando la estrella de bronce. Meses más tarde, logra el primer premio de artistas noveles, en la modalidad de canción española, organizado por la COPE. Este hecho, la motiva para ampliar su estilo y presentarse al año siguiente por la modalidad de canción melódica, obteniendo nuevamente el primer premio. En este tiempo, comienza a recibir clases en Sevilla de Canto impartidas por Gloria Muñoz. 


A partir de aquí, es invitada a diversos programas de distintas cadenas televisivas: “Esos locos bajitos”, “De buena mañana”, de Antena 3; “A tu lado” de Tele 5; “Senderos de gloria”, “ De tarde en tarde”, “ Veo veo” (Premio Hispamusic) de Canal Sur . Al igual que participa en galas benéficas y en el Certamen de Miss Huelva. A los 15 años, se traslada a Sevilla, aspirando a ampliar sus posibilidades de futuro en esta profesión. Allí compagina sus estudios con una formación más específica de flamenco. En el 2005, es becada por la fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibe clases de artistas flamencos de la talla de Paco Taranto, Sonia Miranda, José Luis Postigo, etc. En el verano de 2005 concursa en el programa “ Gente de Primera” de la primera cadena de televisión. A pesar de no quedar finalista, obtiene el apoyo y cariño del público que le premian con su propia pagina Web y su seguimiento incondicional. 



Ha participado en numerosos festivales flamencos y ha ganado diferentes premios en las más importantes peñas flamencas, tablaos flamencos, galas benéficas y continuas apariciones en Canal Sur Tv, etc… Contratada por la multinacional discográfica Universal Music, graba su primer álbum Claridad (2012), al que posteriormente le siguen los álbumes, El Niño (2014), Firmamento (2017), Diálogos de viejos y nuevos sones (2018) con Agustín Diassera, Fahmi Alqhai y Rami Alqhai; Visto en el Jueves (2019) y Omnia vincit amor (2020).
Premios: En 2007, gana el primer premio Antonio Fernández "Fosforito" al cantaor más completo en el Festival Nacional de Jóvenes Flamencos de Calasparra. En 2008, gana el premio por cantes mineros Ciudad de Jumilla y en Agosto de ese mismo año gana la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas, el premio más importante de Flamenco a nivel internacional.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


Jamás





Resto de ÁLBUMES:





VÍDEO:



Fuente: last.fm/Actualización por FJGN
Imagen: huelvabuenasnoticias.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.es/spotify.com



lunes, 18 de octubre de 2021

CHRISTINA ROSENVINGE



Christina Rosenvinge Hepworth, conocida artísticamente como Christina Rosenvinge, nació el 29 de mayo de 1964 en Madrid. Cantautora española de música rock/pop. 



Hija de padre danés y madre inglesa, Christina en la actualidad cuenta con pasaporte danés y debido a ello posee doble nacionalidad. Desde muy chica despertó sus afanes musicales interpretando canciones en el colegio y formando en la época de secundario su primera banda gracias a la gente que va conociendo de adolescente en la movida madrileña de los 1980 debutando de esta manera como cantante y posteriormente como compositora en la banda "Ella y Los Neumáticos". Con la cuál efectuó sus primeras armas en el mundo musical. Después se incorpora a "Magia Blanca", donde conoce al compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez, con quien forma a finales de la década (1988/1989) un dúo llamado "Alex y Cristina", grabando dos álbumes antes de separarse a principios de los 1990. En 1991 crea, con un grupo de amigos, una banda que daría mucho que hablar en el futuro denominado "Christina y Los Subterráneos" debutando en 1991 con el álbum Que me parta un rayo gracias a la ayuda de Alejo Stivel. 



Su talento sobresale de forma impactante, tanto por la profundidad y dolor de sus canciones, como sucedió con la balada Mil pedazos, que es en la actualidad un clásico de las baladas rockeras de los años noventa, junto a temas como Voy en un coche, Tú por mí/Señorita. Christina y Los Subterráneos marcaron una escuela interesante en Sudamérica en cuanto al despertar femenino rockero en países como Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y el Uruguay. El éxito de este álbum fue tal, al extremo que llegó a puestos de privilegio en mercados tan difíciles como los de México, Argentina, Chile, Colombia y hasta inclusive en otros ámbitos poco abiertos al rock ibérico como Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Venezuela y Panamá. Gracias a su talento y el de sus compañeros esta, hispano-danesa ingresó a festivales de renombre como el de Viña del Mar (Chile); cabe mencionar que en esa época los organizadores del Festival del Parque de la Costa en Argentina estuvieron muy cerca de llevarla a Mar del Plata para que actuara, pero aquello no cristalizó. 



De ahí en más Christina Rosenvinge grabó conciertos exclusivos como el de TV5 y Canal +, obteniendo así una fuerza que demostró su calidad y fuerza artística y marcando una línea que dio mucho que hablar, rompiendo el estereotipo de las mujeres en el rock. Ya en 1994 Christina y Los Subterráneos lanzan su segundo y definitivo trabajo, Mi pequeño animal, bajo la producción de Niko Bolas. Este álbum no tuvo la fuerza del anterior material debido, a la fuerza sexual y moral con el cual contaba, ya que la canción Mi pequeño animal fue vetada en países tan "moralistas y religiosos", como Chile, Paraguay y Ecuador. El trabajo armónico de este producto marcó una tendencia clara de Christina en ese entonces… de que… es una "Rockera de verdad", pero con el tiempo ella misma admitiría que la rubia de aquel disco, muy en el fondo no era ella, debido a que su fragilidad natural, le impedía ser la rockera de verdad que en los actos decía ser, de hecho en este disco, es también destacable la intervención de Andrés Calamaro en los coros de la canción "Al fin sola al fin loca" (la cual refleja un sentimiento muy grande de culpabilidad, crudeza y abandono), encaminando la misma la tendencia de los discos de la Rosenvinge para el futuro. 



 En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) con quien trabajaría en varias producciones como solista. Christina Rosenvinge, entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que se presenta en solitario con el álbum Cerrado en 1997, con el cual ya pierde el carácter comercial de "Que me parta un rayo", siendo ya de ahí en mas una artista que saca discos para sus fans y no así para la industria disquera, llegando a promociones muy pobres y endebles reduciéndose a cuatro países en Sudamérica (Argentina, Bolivia, Perú y Chile) y en una que otra emisora en México, debido al rotundo fracaso comercial de la propuesta que hacía Cerrado con su propuesta bi-lingue en su canto ya que contaba con canciones en español e inglés, la música de estrecho conocimiento de habla hispana producida por Warner Music cancela el contrato con Christina, y de ahí en más la cantautora se las vería a cara de perro con el futuro de su carrera. 



Pero…los fans de la Rosenvinge la apoyaron y lograron entender este trabajo que mostraba el lado "oscuro" de esta rubia que marcaría nuevamente una escuela de ahí en mas en cantantes como Nicole, Julieta Venegas y muchas bandas alternativas en los países a los cuales llego este material con canciones como "easy girl", "amarillo", "máquinas de fax" y "sábado", track que fue considerado por los fanáticos sudamericanos como el mejor tema del disco, demostrando una vez más que la obscura y bella fragilidad de Christina sería el arma más poderosa que esta tendría de ahí en mas. En 1998 se va a Nueva York donde sus amigos de Sonic Youth le ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad y a preparar el álbum Frozen pool con la discográfica Smells Like Records y obtiene buenas críticas de la prensa especializada estadounidense. 


En el álbum Foreign land (2002) aparecen fotografías de Ray Loriga, escritor y cineasta del que era (se separaron en el año 2006) pareja sentimental. También ha hecho sus incursiones en el mundo de la televisión, y ha presentado los programas musicales FM2 (1988-1989), de Diego A. Manrique, en TVE y Nosolomúsica (2004-2005) en Telecinco. Como actriz ha participado en las películas "Todo es mentira" (1994, junto Penélope Cruz y Coque Malla) y en "La pistola de mi hermano" (1997, de Ray Loriga). Incansable, a partir de esos años lanza al mercado los siguientes álbumes: Continental 62 (2006), Verano fatal (2007) con Nacho Vegas, Tu labio superior (2008), La joven Dolores (2011), Lo nuestro (2015) y Un hombre rubio (2018).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:



Ana y los pájaros





EP:




Resto de ÁLBUMES:












VÍDEO:





















Fuente: Last.fm/Actualización de FJGN
Imagen: europapress.es
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/open.spotify.com


sábado, 16 de octubre de 2021

EL COLUMPIO ASESINO



El Columpio Asesino es una banda española de música formada el año 1999 en Pamplona (Iruña, Nafarroa). Su estilo musical va desde el rock al punk, mezclando la electrónica y los sintetizadores. Suelen jugar con las voces, experimentando de un modo distintivo al acostumbrado. Las letras están cargadas de crudeza, caracterizándose en su temática, al igual que en lo musical, por su eclecticismo.



El grupo nace integrado por un grupo de jóvenes de la escena local de Pamplona y se asienta con los hermanos Albaro y Raúl Arizaleta, Unai Medina y Xabier “Txibe” Ibero. Sus influencias provenían de grupos como Pixies, Sonic Youth o The Clash. En diciembre de 1999 graban una maqueta donde dejan claro el estilo inclasificable y ecléctico de su música. Para 2001 quedan en quinta posición en el concurso musical Villa de Bilbao y ganan el Proyecto Demo 2001 del Festival Internacional de Benicasim (grabando su tercera maqueta en los estudios de RNE), logrando, además, actuar en el Festival Internacional de Benicàssim de ese año y grabar una sesión de "Los conciertos de la 2" de TVE el día 8 de junio de ese año. En junio de 2002 ganan el concurso del Lagarto Festival en Jaén y, posteriormente, el organizado por Sol Música y Terra en colaboración con Astro Discos. El premio es la grabación y publicación del álbum debut del grupo. 


 
Es en 2003 cuando publican su primer álbum con Astro Discos, de nombre homónimo al grupo, disco grabado en San Sebastián entre septiembre de 2002 y marzo de 2003. Lo presentan en la edición de 2003 del Festival Internacional de Benicàssim. A partir de ese momento empiezan a llover distinciones. Son elegidos Nuevo Talento Fnac y la Obra Social Caja Madrid los escoge para su programación musical en centros penitenciarios de Madrid; el grupo actúa en directo en seis cárceles. En 2006 se distribuye su segundo álbum: De mi sangre a tus cuchillas, donde hacen gala una vez más de su inefable estilo musical. El nombre de este disco resulta de la dedicatoria al grupo que Alejandro Jodorowsky le hizo a Álvaro en uno de sus libros en una firma de ejemplares en Madrid. En el verano de ese mismo año vuelven a actuar en el Festival Internacional de Benicàssim, actuación que se incluye en su gira que les lleva a México tras pasar por varios puntos de España. 



Durante el año 2008 publican el tercer largo, titulado La gallina, bajo el sello Astro-Pias Spain, disco que promocionaron hasta mediados de 2010 en países como: España, China, Filipinas, México y El Salvador. En 2011 publican su cuarto álbum de estudio, Diamantes, editado por el sello discográfico Mushroom Pillow, logrando consolidar una marca para los libros de historia del pop rock iberoamericano. El sencillo Toro fue un éxito alternativo en muchos países de habla hispana, y la banda consiguió nada menos que 5 premios de la Música Independiente: Mejor Grupo Español, Mejor Canción, Disco de Rock, Producción Musical y Mejor Directo. También recibieron el Premio IMAS en México al Mejor Artista Español. Diamantes fue disco del año para la revista Mondosonoro y estuvo presente en la mayoría de listas de medios tanto en España como en Latinoamérica.



En abril de 2014 publican el álbum Ballenas muertas en San Sebastián, producido por Dani Ulezia y los hermanos Arizaleta, consiguen atrapar el sonido de un directo ya de por sí crudo, tenso y potente. El sonido contiene la esencia del underground neoyorkino de finales de los 70 (Suicide, ESG), de grupos kraut (Beak), industriales (Einstürzende Neubaten), tecno pop (Soft Cell) y los clásicos atemporales que siempre han acompañado al grupo. Medios como la revista GQ, Me Hace Ruido, Rolling Stone, Indierocks o Panamérika (estos últimos desde México), Stereolobby (Venezuela), Mute Magazine (Argentina), etc. señalaron su disco entre los más destacados del año. Nominados a los Premios de la Música Independiente 2014 como Artista, Concierto y Álbum del Año. En 2015 realizaron una gira de conciertos que terminó en España. 
 


Terminada la gira el grupo informó que tardarían, al menos, un año en volver a los escenarios, pasado el cual esperaban retomar su carrera y volver con nuevos bríos. "Un año no va a ningún lado, vamos a ver qué pasa con nuestras vidas, vamos a oxigenarnos, vamos a darnos ese espacio para que cada uno haga lo que quiera y pasado ese tiempo nos veremos las caras y decidiremos qué hacemos, probablemente hagamos otro disco porque no sabemos hacer otra cosa, necesitamos ese espacio de tiempo de reflexión para mantener la creatividad", declaró Álvaro Arizaleta en una entrevista con el portal Notimex. En 2019 lanzaron algunos singles como adelanto de su nuevo álbum, Ataque celeste (2020), grabado con la discográfica de Bilbao, Oso Polita. Ese mismo sello y en el mismo año, publicó un estuche recopilatorio de 3 LP´s que tituló El Columpio Asesino 2003-2008.

Todos los músicos que pertenecen o han pertenecido a El Columpio Asesino, son: Albaro Arizaleta (batería, voz), Raúl Arizaleta (guitarra), Xabier Ibero (bajo, 1994-2010), Markos Tantos (guitarra, 1997-2010), Unai Medina (sintetizadores 1994-2005), David Orduña (trompeta, sintetizador, 1997-2005), Miguel Abril (sampler, 1997-?), Jon Ulecia (sintetizadores, 2005-07), Íñigo Sola (trompeta, percusión, sintetizador, 2005-presente), Cristina Martínez (voces, guitarra, 2010-presente), Dani Ulecia (bajo, 2010-presente)

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:






EP's:



Dispararé



Resto de ÁLBUMES:




Fuente: buenamusica.com

Imagen: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com